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黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》


演出时间:2020年08月21日19:30(周五)

演出地点:佛山大剧院 大剧场

演出时长:105分钟(含15分钟中场休息)

演出团体:黎星、李倩、谢欣、李艳超、于建伟、胡捷、彭捷

演出票价:VVIP480/VIP380/280/180/100

 

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《大饭店》全明星顶尖阵容打造非常态人物故事

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设计感十足的现代舞剧《大饭店》这部与电影、时尚、艺术各界领域国内外知名艺术家跨界合作,云集国际一流设计大师,集结了中国七位活跃在国际舞台上实力派舞者,可以说《大饭店》无论是从舞美设计、灯光设计、服装设计、音乐设计、舞蹈设计还是海报设计都绝对是国际顶尖高配。

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魔幻的3D版大型空间装置舞台艺术

来自日本的“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平先生的舞台舞美与装置布景设计构建出“坐为观者的直面浸入式的舞台剧场”,打开了舞台多维立体的想象空间为舞剧实现了真实虚幻的3D版剧场视觉感观。导演在借助这样一个很难改变的大型装置空间时,由此也更灵巧的设计了魔术式的活动空间。从上篇结构性布景的大饭店实景到下篇最后的水舞台呈现,之所谓“以不变应万变,万变不离其宗”的大道,更是为舞者多维度的灵巧调度塑造了舞台艺术语言的想象力。

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这到底是“光”还是可以说话的墙?

在欧洲顶级灯光设计NDT首席灯光师汤姆·维瑟(爱尔兰)的灯光设计下,为《大饭店》整个舞台空间打造出“迷幻式”的视觉艺术。在舞剧开始全场黑灯到经理手中的画框逐渐放大出现,这个过程不禁让观者十分好奇,这到底是“光”还是可以说话的墙?灯光设计师在顶配的灯光中运用高超技术打造了一个3D多维立体的灯光媒体视觉,同时它也细致入微的如同和你一起在呼吸。这样的设计,给观者带来全新的视觉震撼,你说怎么不让人引起好奇与兴奋呢?

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看不见“传统古典”的中国当代音乐
舞剧无论是从视觉艺术里想象还是转入到听觉艺术中的细致入微,《大饭店》都充分的把握住了观者的存在感。在国家一级作曲家刘彤老师的音乐设计过程中,导演黎星阐述道:“舞剧里音乐听起来像当代性很强的电子声,但其实所有的元素都是中国古典乐器,包括木鱼、马头琴、笙、萧等很多传统的古典乐器,把这些传统元素当代化。包括作品里还有京剧里的青衣唱腔,几乎这次做的《大饭店》音乐90%都来源于中国本土古典乐器元素,只有10%用了西洋乐器的一点点元素,可以说几乎让你看不见“传统古典”的影子,这也就是这次在做这部作品的音乐中的新探索。”

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音乐在深入追溯着人与人之间情感节奏的主线中紧握着整个故事的发展脉络,由此在视觉以外的听觉艺术中也充分响应着“当代人物情感路线中断不掉的是你来自何处的这份最原始的基因”,更加深入丰富了人物内心世界的心理活动以及隐喻的情感。

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当代极简的“外衣”隐藏着不同色彩的身份

著名的独立设计品牌EIN成衣定制以极简当代的服装为《大饭店》的七名舞者赋予了鲜明的人物性格色彩“外衣”,丰满了观者对舞剧中的人物性格特性与情感探索:红裙子的“情人”像是通往美丽深处的“欲望与生命”的色彩,隐喻着人物内心深处的那份寂寞与渴望,呈现出情人欲望中的那份诉求。
高贵虔诚的圣母蓝大摆裙的“夫人”,与情人大鲜红形成强烈对比,象征着权威的力量,这所高贵色温会让你感到沉重与孤独感,既无法抗拒又无法接近,有着高贵的灵魂却没有自由的身体,“高尚是高尚者的墓志铭”足以显露出“夫人”的本色。
轻便却又不失稳重的土棕色“教授”,显示出怀旧、保守的色调,给人以大地般的踏实,该是大男子所独有的气魄。但在人物关系的推移下,男人开始脱离束缚,向外界寻找明亮的色彩。这“土棕黄”也逐渐成了“明亮黄”。
低调蓝雾色衬衫的“醉汉“,随意的着装与松垮的形象与所有人都显得格格不入。正是这样的雾霾蓝外衣失去了男人本有的厚重之本色,随之呈现出一副游离无神的散漫状态。就让这些太过明亮的现实成为他独自梦醉迷离的理由吧。阴郁紫的宽松睡袍的“假孕妇”,抑郁的色彩流露着莫名的孤独与琢磨不透,这便是孕妇内心深处的无以言说的忧伤与挣扎。
白色的衬衫黑色背带裙的“女佣“,简洁干净,单纯的色彩构建了人物单纯与好奇的内心。
麻布色的西服的“经理“,在未经染色的本白中呈现出事物原本的真实色彩,甚至希望还原所有世俗中的定义,重新回归,就像是个理想主义的信徒。

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会说话的身体为你讲述“你我他”的情感世界

舞剧《大饭店》除了光鲜亮丽的服道化的舞台效果美学呈现之外,舞蹈的设计部分更是充分将人物戏剧中的肢体情感语言抓入惟妙惟。可以说用身体说故事的舞剧在中国并不少见,但能把身体玩得精彩又表达精准的现代舞剧几乎不见。在导演黎星给出了非常精湛的技术手法将这次《大饭店》大致已然呈现出两全其美的效果,用无声的戏剧肢体打开人物语言的情感世界,言简意骇的讲述了人与人之间的复杂情感故事,巧妙地将一切故事安置在这场《大饭店》每个房间里,所有私密隐晦的语言装在每个身体与行动中隐欲而求生。导演设计的这场游戏才刚刚开始...

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“所有动作语言的表达里不再是所谓简单的“行动与目的”方式存在,而是如何将每一个“动”的背后其内在语言赋予美学的意识形态并给予真实的意义。”

《大饭店》除了黎星与李超两位导演设计好的故事情节与片段语汇外,其汇聚的七名国内顶尖优秀舞者“黎星、李倩、谢欣、李艳超、于建伟、胡婕、彭捷”皆是舞蹈界闪亮的“舞斗星”。他们为每个人物身上增添了十足气势与情感张力,均把各自身体里拥有强大的能量及独特鲜明的个性展现的淋漓尽致,也从而造就了这部会说故事的现代舞剧。黎星饰演的“教授”,可能在舞剧里很难看到一个自在的黎星,这里只有夫人眼下的“教授”。每一个神态中所透露的“冷暴力”的对抗行为,这份不妥协终将为成为他和夫人无法和解的破坏性裂痕。然而,他却成为了情人欲望中“柔情的男人”。李倩饰演的“夫人”那份高贵与典雅的气质,始终依旧如忠,每一个动态都充斥着权威的力量,看得见的愤怒和看不见的脆弱皆在李倩所演饰下的“夫人”行动的语言中。谢欣饰演的“假孕妇”,无身而往,无心所向,只是无声无息的走进自己的归宿,走进命运的归宿。迷茫迷惘的力量也终将会在奔溃的边缘中爆发。面无表情的冷淡,黯然失色的神情,就像是彻底失去了活着的意义。而孕妇手中的黑皮箱就像是她所依靠的安全,箱子里装的是她抱有的所有现实。一个活在现实里的孕妇和一个活在醉酒中的痴颠,两个截然不同的世界入住大饭店,深夜追溯一段人性的拷问。

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李艳超饰演的“情人”妖娆妩媚,婀娜多姿。身体柔软的就像一条美人蛇,每一个神态呼吸都充满了欲望和贪婪,甚至会让所有同性内心感到深处的恐惧和害怕不安。于建伟饰演的“醉汉”,总道不明心中的话,醒不了醉中的魂。舞者的身体松懒无力的样子正是一个醉汉面对生活的态度。这酒麻醉了现实,却不知为何而困,也不知为何而颠。这里的一步一颠揭示了人物心理所有情态。

胡婕饰演的“女佣”,舞剧中这位吃苦耐劳,勇于任事,善恶分明,反应迅捷,动作谨慎的单纯的女佣模样似乎看到了很真实的她。但当她开始决意提起孕妇手中的行李箱,动作的戏剧性因此发生了转变,它就像产生了梦幻一般的力量,力量的错觉可以说让观者好奇与惊叹。彭捷饰演的“经理”,庄严与权职的力量,身份的特殊性与自我的分裂,在训斥女佣的行为动作中均透露出“经理”对社会不同阶层的另一面态度。

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导演留言:

“《大饭店》这里的每个人物都因他们的存在而有了独特的生命力,没有他们就没有你所看到的人物。在这部作品中,每个人物可以说是量身定制。同时,人物角色与切身经验都在不断在经历蜕变着,从而也有会有对《大饭店》不止一个版本的想法,所以在接下来的各地巡演中也将可能会有不同版本呈现。而唯一不变的就是我们七个人将《大饭店》继续进行到底。“